Psicoanalisis y Escritura Sinthomatica

  The Good Doctor y el autismo de Shaun Murphy: Un análisis lacaniano del sujeto autista y su relación con el goce, el Otro y el sinthome The Good Doctor (2017-2024), serie creada por David Shore, presenta a Shaun Murphy, un joven cirujano con autismo y síndrome de Savant, cuya genialidad médica contrasta con las dificultades que enfrenta en el lazo social y emocional. Desde una perspectiva lacaniana, el personaje de Shaun ofrece un terreno fértil para explorar la estructura subjetiva del autismo, sus modos de relación con el Otro y las estrategias que despliega para habitar un mundo que le resulta, por momentos, opaco y hostil. El autismo: Desde la psiquiatría clásica a la perspectiva lacaniana El término "autismo" fue acuñado por el psiquiatra suizo Eugen Bleuler en 1911 para describir un síntoma de la esquizofrenia, caracterizado por un repliegue sobre sí mismo y una desconexión del mundo externo (Bleuler, 1911/1950, p. 63). Sin embargo, fue Leo Ka...

Histeria, amor, deseo y goce en el torbellino vital de Vicky Mori Envidiosa, la serie argentina de Netflix creada por Nicolás Marina y Marcelo Piñeyro, nos sumerge en el caos encantador de Victoria “Vicky” Mori (Griselda Siciliani) y su torbellino emocional, una mujer al borde de los 40 que enfrenta una ruptura devastadora con Daniel (Martín Garabal) y la presión social de ver a sus amigas —Carolina (Pilar Gamboa), Lu (Violeta Urtizberea)— avanzar hacia el matrimonio mientras ella se ahoga en envidia y anhelos insatisfechos. Con un elenco que incluye a Esteban Lamothe (Matías), Benjamín Vicuña (Nicolás) y otros, esta comedia romántica con tintes dramáticos es un banquete para el psicoanálisis lacaniano. Desde la histeria freudiana hasta las fórmulas de la sexuación y el sinthome, exploraremos el amor, el deseo, el goce, los encuentros y desencuentros, el lazo con el Otro, la feminidad y el feminismo. Con un aire romántico y un dejo juguetón, este análisis se extiende para d...

  El enigma de Mulholland Drive: Psicosis, paranoia y sinthome en el laberinto de David Lynch* David Lynch, en Mulholland Drive (2001), nos arrastra a un torbellino de sombras donde los límites entre realidad y delirio se desdibujan, atrapándonos en un juego de espejos que refleja los abismos de Diane Selwyn. Lejos de ser una narrativa convencional, el filme se configura como un espacio clínico cinematográfico donde la psicosis, la paranoia y el concepto lacaniano de sinthome se entrelazan. Este análisis propone explorar la complejidad psíquica de Diane, su delirio encarnado en Betty y el colapso de sus invenciones frente al goce desregulado del Otro. 1. El marco freudiano: La psicosis y la paranoia como danza de proyecciones Sigmund Freud ofrece un primer mapa para descifrar el descentramiento de Diane Selwyn. En Neurosis y psicosis , describe la psicosis como una ruptura con la realidad externa, donde el yo, enfrentado a un conflicto insoportable, retrae...

  Lectura Psicoanalítica de Fight Club : Psicosis, Delirio y Subversión Frente al Capitalismo Fight Club (Fincher, 1999), adaptación cinematográfica de la novela de Chuck Palahniuk, se alza como un terreno de una fertilidad excepcional para un análisis psicoanalítico que desgarra las capas de la psicosis del Narrador (Edward Norton) y su alter ego, Tyler Durden (Brad Pitt). Este ensayo se adentra en las entrañas clínicas de la psicosis —el delirio sistematizado, la angustia que desgarra y las soluciones precarias que el sujeto teje frente a un capitalismo rapaz, definido por la explotación laboral y el consumo desenfrenado—, recurriendo a fragmentos precisos de la película como faros que iluminan conceptos teóricos con una claridad cortante. Se escrutan las huellas somáticas del estrés y la angustia en el cuerpo del Narrador, se argumenta con rigor quirúrgico si su tormento psicótico se alinea con la paranoia o la esquizofrenia, y se desmenuzan los mecanismos d...

  Choose Life: Trainspotting y el goce hipermoderno Trainspotting (1996), dirigida por Danny Boyle y basada en la novela de Irvine Welsh, no es solo un retrato crudo de la adicción, sino un diagnóstico implacable de la subjetividad hipermoderna. En una Escocia postindustrial devastada por el colapso económico y el ascenso neoliberal, la película expone los abismos del consumo de drogas como expresión de un goce desencadenado, un rechazo radical a los ideales normativos y una apuesta por un aislamiento autárquico que sustituye al Otro simbólico. Este análisis, anclado en el psicoanálisis freudiano y lacaniano, y enriquecido por las lecturas de Miller, Laurent, Sinatra y los autores de TyA , desentraña cómo la heroína opera como paliativo, objeto a y partenaire estructural, revelando un sujeto atrapado entre el imperativo de gozar y la precaria construcción de un sinthome . Las drogas como paliativo y el horizonte del goce Sigmund Freud, en El malestar en ...